sábado, 18 de julio de 2015

El lápiz de grafito - primera parte



El lápiz de grafito - primera parte
Por Estela Mancini

1.1 Generalidades

La palabra lápiz proviene del latín lapis, que significa piedra este nombre se le dio en relación a la piedra de grafito. El lápiz de grafito es uno de los materiales más usado y quizás el primero que todos tomamos en nuestros primeros intentos de plasmar algo sobre una hoja de papel. Es un material muy versátil y sensible que permite ser usado para tomar desde un simple apunte o boceto a un trabajo con mayor detalle. Pudiendo aplicar distintos valores, intensidades, y texturas a la vez de tener la posibilidad ser de corregido dado que es un material borrable. También se adapta a ser combinado con otros materiales como carboncillos, lápices acuarelables y permanentes de colores, acuarelas, acrílicos, tinta china, pasteles, temperas dando la oportunidad de crear un dibujo con mayor riqueza expresiva.

1.2 Que se usaba antes de su invencion

Antes del grafito se dibujaba con tintas a pluma o pincel, carboncillos, cretas o pasteles, con varillas metálicas de plata, cobre, plomo u oro. Sin embargo el uso más frecuente en cuanto a las varillas fue las de plomo y plata, y su trazo era más semejante a una acción de grabar que de dibujar. La llamada "Punta de plata" tradicional se realizaba con un alambre de plata como los que se usan para la joyería que se insertaba en un mango de madera y existían modelos con dos extremos de puntas diferentes. A su vez los extremos de la punta de plata generalmente se redondeaban para no raspar la superficie a dibujar, la cual debía ser ligeramente rugosa para que esta pudiera retener con más facilidad las partículas de plata, las líneas que se obtenían eran muy delgadas y de un color gris claro, sin embargo con el paso del tiempo se oscurecían hacia un tono marrón debido a la formación del sulfuro de plata en contacto con el oxigeno. En la edad media la punta de plata fue utilizada directamente sobre manuscritos de pergamino sin preparación, pero en el siglo XIV se utilizó con más éxito sobre soportes de preparados, utilizando una imprimatura a base de cola de conejo, gesso autentico y blanco de plomo y hoy en día se utiliza una imprimatura a base de un gesso de base acrílica. Existen registros de varillas de punta de plata hechas por los romanos y su uso ya estaba muy extendido durante la edad media por los copistas medievales. En el año 1400 Cennino Cennini en su obra el “libro del arte” da una descripción del uso de la punta de plata y de la punta de plomo así como de las superficies donde trabajar con estos materiales .El desarrollo artístico de la punta de plata es a partir del renacimiento y el gótico tardío, es decir cuando se desarrollan los medios de impresión y se considera al dibujo una obra de arte por sí mismo. Entre los artistas que utilizaron este medio están: Jan Van Eyck, Leonardo Da Vinci, Hans Holbein, Albrecht Dürer, Hans Baldung, Rafael. Para el siglo XVI la punta de plata es cada vez menos utilizada, debido a que los artistas van en busca de medios más gestuales recurriendo a la tinta y al lápiz los cuales requieren menos esfuerzo. Algunos artistas como Hendrik Goltzius y Rembrandt van Rijn mantienen la tradición de la punta de plata hasta el siglo XVII, este último hizo varios dibujos a puntas de plata sobre papel vitela preparado(,El papel vitela ,del francés antiguo Vélin es un tipo de pergamino, para hacer las páginas de un libro o códice, caracterizado por su delgadez, su durabilidad y su lisura. Estrictamente hablando, el papel vitela debería ser sólo hecho de piel de becerro, pero el término comenzó a ser usado para designar un pergamino de calidad muy alta, independientemente de qué animal venga la piel con la que fue hecho. En la actualidad existe una imitación moderna del "papel vitela" hecha de algodón) el más conocido es el retrato de su esposa Saskia, 1633. A finales del siglo XVIII la punta de plata ya era obsoleta. En del siglo XIX fue redescubierta y se empleo principalmente fue para realizar retratos y finalmente en el siglo XX algunos de los artistas de renombre que la utilizaron fueron: Joseph Mede, Otto Dix y Franz Lenk.

1.3 Su historia

La primera tentativa de fabricar los palillos del grafito pulverizado se llevó a cabo en Núremberg, Alemania, en 1662 y para ello se utilizó una mezcla de grafito, y sulfuro de antimonio,(este último es un elemento químico que se halla con el azufre en la naturaleza, de color negro, tiene la cualidad de ser extendido y limpiado con facilidad, las damas de la corte egipcia lo usaban para delinear sus ojos, los babilonios para decorar sus cerámicas y desempeño un papel importante entre los alquimistas) Pero fueron dos italianos los primeros en idear la sujeción de madera para el lápiz y cuyo oficio era la carpintería. Simonio y Lyndiana Bernacotti, frente a la necesidad de poder marcar sus piezas de madera, idearon, una versión del lápiz actual que tenía una forma chata, y más compacta. Para construirlo en un principio ahuecaron un palillo de madera de enebro(este árbol es originario de Europa América y Asia es frágil pero muy resistente a la putrefacción por los aceites esenciales que contiene). Poco después mejoraron esta fabricación usando dos mitades de madera, en el surco realizado ubicaban el palillo del grafito y luego las dos mitades eran pegadas de modo que la varilla de grafito quedaba en el interior de ambas maderas; y es esencialmente el mismo método que sigue vigente hoy día. Sin embargo existen diversas versiones acerca de su descubrimiento.
Una historia relata que en el año 1565 durante una gran tormenta en el pueblo ingles de Borrowdale, en Cumberland Inglaterra, cercano a la frontera con Escocia, un roble fue arrancado y descubrió una sustancia negra que era una mina de grafito, el hallazgo de este mineral fue el que permitió su posterior invención. Los químicos de entonces dedujeron que se trataba de alguna forma de plomo, y lo llamaron plumbago. Este plumbago era en realidad grafito, un compuesto a base de carbono (exactamente la misma composición química de los diamantes, pero con otra estructura molecular), es decir, aquel compuesto negro que se denomino plumbago no tenía ni una sola molécula de plomo. Pero las denominaciones en las distintas lenguas están unidas a esta confusa apreciación, de modo tal que plomo en inglés es lead, y hoy en día, se denomina lead al grafito que hay dentro de los lápices, otro caso es el de Alemania, en donde lápiz es Bleistift, que significa literalmente palo de plomo. Volviendo a la historia los habitantes del lugar descubrieron que era muy útil para marcar ovejas, y en consecuencia este fue su primer uso. En este depósito en particular el grafito obtenido era extremadamente puro y sólido, eso permitía hacer fácilmente de él palillos. Otros habitantes del lugar se optaron por llevarse trozos de grafito que cortaban en forma de pequeñas varitas, vendiéndola en Londres bajo el ingenioso nombre de “Piedras de Marcar”. Pero tenían dos inconvenientes eran muy frágiles y manchaban. Por lo tanto se hizo necesario un tipo de casco o cubierta para su manipulación, surgió en alguien la idea de envolver los palillos de grafito con cordeles de cuero de oveja, y de este modo a medida que se usaba se iba quitando el cordel. El grafito se introduce entonces en Europa principalmente en Francia, durante el reinado de Luis XIII, pero estaba lejos de ser popular. Aunque luego se hallaron otros depósitos de grafito, estos no poseían la misma pureza y calidad, que el descubierto en Inglaterra razón por el cual debían ser sometidos a procesos de depuración para eliminar impurezas y así dejar sólo el polvo de grafito.
Pronto fueron hallando otras utilidades y pasó a ser un mineral de enorme valor, principalmente porque podía ser utilizado para alinear los moldes que se usaban para la fabricación de las bolas de cañón. Inglaterra continuó disfrutando del monopolio de este mineral y su uso en el armamento hizo que se controlara y reglamentara su extracción, con la aplicación de la pena de muerte por su hurto. En 1792 se rompen relaciones entre Francia e Inglaterra y con ello la importación del grafito. La escasez del mismo llevo a que se realizaran intentos por reproducirlo pero no tuvieron éxito. Mezclaban algo de grafito con colas o gomas que se endurecían al fraguar, y el resultado era un producto de baja calidad. Hasta que en pleno periodo de guerra por orden directa de Napoleón Bonaparte se llama al ingeniero Jacques-Nicolás Conté y se le pide fabrique algo similar a las barras de grafito que sirviera para diseñar las acciones bélicas en papel. Probo de mezclar el poco grafito que le quedaba con arcilla húmeda, y noto que endurecían las barras y uso distintas proporciones, así surgieron varillas de grafito y arcilla rodeadas por una madera de cedro .En el año 1795 se producían por primera vez lápices hechos de grafito, proceso que partía de la molienda del mismo con ciertos tipos de arcilla, presándolo en barras y horneándolas en recipientes de cerámica. Luego con rapidez se disperso este proceso por el mundo.
Que paso en Inglaterra una industria artesanal del lápiz pronto se desarrolló, culminando en la fabricación del primer lápiz del Reino Unido en el año 1832. La fábrica cercana a donde se hallo el mineral ha tenido varios propietarios en su trayectoria desde entonces, fue en 1916 Cumberland Pencil Company , en 1930 Lakeland hijos y luego seguida en 1938 por la marca de lápices denominada Derwent para bellas artes ( dicho sea de paso Derwent significa Robledal en Celta). Hoy subsiste la marca Derwent con una amplia gama de productos representantes de esta historia Los lápices cuadrados tan característicos ingleses continúan haciéndose con palillos cortados de grafito natural como desde 1860. En la ciudad de Keswick, cercana a la zona del hallazgo original del bloque de grafito, se halla el Museo del lápiz.
Otras documentaciones indican que el verdadero inventor fue el hijo de un carpintero de Aspern an der Zaya, procedente de la Baja Austria.
El austríaco Josef Hardtmuth, este hombre aprendió en Viena el oficio de albañil, llegó a ser arquitecto de los Príncipes de Liechtenstein y fundó posteriormente una fábrica de tejas y una manufactura de loza. Descontento con la baja calidad de los utensilios de los que entonces se disponía para escribir, tuvo la ocurrencia de mezclar la arcilla con polvo de grafito, formar unas minas y cocerlas, para sumergirlas después en un baño de cera para que el grafito dejara rastro sobre el papel. Añadiendo las cantidades adecuadas de arcilla a la mezcla, pudo determinar el grado de dureza del lápiz, y en 1792 fundó su propia empresa en Viena, cuya producción sigue existiendo hoy en día. Por lo tanto la tradición comenzó en 1890 cuando la L&C Hardtmuth Company de Austria-Hungría introdujo su marca de fábrica Koh-I-Noor, Fue pensado para ser el mejor lápiz y más costoso del mundo, decidieron entonces marcar una distinción, la mayoría de los lápices eran pintados en colores oscuros o no eran pintados en absoluto, los de Koh-I-Noor fueron de color amarillo. Fue tan importante que otras compañías copiaron el color amarillo de modo que sus lápices fueran asociados a esta marca de fábrica de alta calidad. En 1848, los hijos, Karl y Ludwig de José asumieron el control el negocio de la familia, y la producción se retomo, ahora pertenece a República Checa. Los productos fueron exhibidos en muchas exposiciones del mundo, como la de Nueva York, entre los años 1855 y 1856, la de 1862 en Londres, 1882 en Viena , 1900 y 1925 en París, y 1905 en Milan. En el 1889 en París, esta marca exhibió sus lápices como los “Koh-I-Noor de Hardtmuth”. Este producto nuevo pronto se convirtió en un éxito y fijó el estándar por el cual el resto de los lápices fueron hechos y clasificados. Cada mina de grafito fue encajonado en un amarillo cedro- barril de madera. La inspiración para el nombre era por el famoso Koh-I-Noor (cuyo significado es “montaña de la luz”) en alusión al diamante más grande del mundo hallado en África por esta época.
Otra versión explica que el lápiz, conocido en todo el mundo, es originario de Nuremberg. Los "Bleystefftmachter" son conocidos en Nuremberg desde 1659. El fabricante Lothar von Faber de Stein, cerca de Nuremberg, fue el primero en Alemania en utilizar modernas técnicas de fabricación y de esta forma convirtió el lápiz en un bien común. Hasta la fecha, las empresas de Nuremberg tales como Faber-Castell, Staedtler y Lyra son líderes absolutos en la producción de lápices. En 1760, el químico Kaspar von Faber, artesano de Baviera, Alemania, mezcló grafito con polvo de azufre, antimonio y resinas, hasta que dio con una masa espesa y viscosa que, convertida en varita, se conservaba más firme que el grafito puro. La empresa fue fundada en 1761 por el ebanista Kaspar von Faber que montó un negocio en Stein cerca de Núremberg y de este modo colocó la piedra fundamental del actual grupo Faber-Castell. Pero el paso decisivo no fue dado hasta 1839. La industria alemana del lápiz floreció con Lothar Faber, a quien posteriormente se le concedió un título de nobleza y fue nombrado consejero de la corte real. Lothar Faber fue el responsable de la existencia y la reputación mundial del lápiz en su forma y calidad actuales. Lothar no solamente inventó el lápiz hexagonal sino también estableció las normas respecto de la longitud, grosor y graduación del lápiz. Fue también el primer fabricante que marcó sus productos con el nombre de la compañía. Los lápices “A.W. Faber” (en referencia al hijo de Kaspar Faber, Anton Wilhelm Faber) se convirtieron no sólo en los primeros elementos de escritura de marca, sino que se contaron entre los primeros artículos de marca del mundo. En una primera etapa, las ideas de Lothar traspasaron las fronteras de Alemania, ya que en 1849 su empresa adquirió dimensiones internacionales. Primero abrió una sucursal en Nueva York para proveer de lápices al mercado estadounidense que estaba en auge. Posteriormente se establecieron subsidiarias en Londres, París, Viena y San Petersburgo. Ottilie, su nieta y heredera, contrajo matrimonio con el Conde Alexander zu Castell- Rüdenhausen, un descendiente de una de las familias aristocráticas más antiguas de Alemania. El linaje Castell se remonta hasta los condes de Franconia, quienes figuraban en un documento de 1057. El nombre es aún muy reconocido: los Castell son propietarios de la institución bancaria privada más antigua de Baviera y poseen uno de los viñedos alemanes de más antigüedad. Alexander y Ottilie contrajeron matrimonio en 1898. En su testamento, el abuelo de Ottilie había estipulado que la compañía debería conservar el nombre Faber para siempre. Y entonces, con el consentimiento real, surgió el apellido Faber-Castell, que también se aplicó a la empresa y a la marca.
Por otro lado el nombre de Staedtler está estrechamente ligada a la historia del lápiz, con sus raíces en Núremberg. Muchos años antes de que J. S. Staedtler fundara su fábrica de lápices en el casco antiguo de Núremberg, en el año 1835 la familia Staedtler ya se encargaba de la producción del lápiz. Y en efecto, todo se remonta al año 1662, cuando por primera vez se hace mención de F. Staedtler en los libros de registro de la ciudad, como artesano de lápices. Bajo la tutela de. Johann Sebastián Staedtler, la empresa artesanal se convirtió en una empresa industrial. El 3 de octubre de 1835, el Concejo Municipal autorizó a J. S. Staedtler como fabricante autónomo de lápices de grafito, de tiza y carmín. Hacia el año 1840, J. S. Staedtler ya fabricaba 63 tipos de lápices. En 1866, la plantilla ascendía a 54 trabajadores que fabricaban 2.160.000 lápices. En 1880, L. Kreutzer asumió la dirección de la empresa y trasladó la empresa al barrio de Johannis, en Núremberg.
En 1905, el Dr. Rudolf Kreutzer entró a formar parte de la empresa. Sus viajes a Asia y América del Norte fueron esenciales para la expansión internacional. Bajo su mandato se estableció una gama de productos claramente definida y caracterizada por la calidad. Dr. Rudolf Kreutzer ejerció como director hasta finales del año 1967. Otra empresa que formo parte de esta larga historia fue Lyra fundada por Johann Froescheis en Núremberg en 1806, y se considera una de las Marcas de lápices más antiguas del mundo. Desde sus comienzos tuvo un éxito que se afirmó con el paso a la producción en masa en1848 y con el traslado a Grobweidenmühle en 1878. La Segunda Guerra Mundial provocó la destrucción del 85% de la empresa, a causa de los bombardeos. Sin embargo, gracias a la dedicación de sus operarios, la reconstrucción llevó sólo dos años. Tras un difícil período posguerra, Lyra reanudó su crecimiento con la fabricación de productos siempre de altísima calidad, aplicando métodos eficientes y manteniendo un gran respeto por el medio ambiente. En los años 90, la expansión llegó a Singapur, Indonesia, Suecia y Estados Unidos.
Cruzando el océano los colonos estadounidenses importaron los lápices de Europa hasta después de la revolución americana. Benjamin Franklin hizo publicidad de los lápices para la venta en su gaceta de Pennsylvania en 1729, y George Washington utilizó un lápiz de tres pulgadas cuando exploró el territorio de Ohio en 1762
Se dice que William Monroe en 1812 en Concord (Massachusetts, EE.UU.) fabricó una máquina que producía tablillas semicilíndricas de madera de 16 a 18 centímetros de longitud. A lo largo de las mismas el aparato marcaba estrías en el centro del delgado semicilindro. Monroe unía con cola las dos partes de madera, pegándolas en torno al grafito. Sin embargo esta no era la única fábrica de lápices en Concord. El filósofo transcendentalista Henry David Thoreau descubrió cómo hacer un buen lápiz de grafito usando la arcilla como cubierta; esta invención fue incitada por la fábrica de lápices de su padre en Concord, que empleó el grafito encontrado en New Hampshire en 1821 por Charles Dunbar. Por otro lado el método de fabricación de lápices de Monroe era cuidadosamente lento, y en la ciudad vecina de Acton, el dueño de un molino de lápices llamado Ebenezer Wood estableció el método precisado para automatizar este proceso en su propio molino situado en el arroyo de Nashoba. Él utilizó la primera sierra circular en la producción del lápiz. Construyó las primeras cajas de lápices hexagonales y octogonales que tenemos hoy. Ebenezer no patentó su invención y compartió sus técnicas con quien le preguntara. No falto entonces la aparición de un visionario como John Eberhard de Nueva York, que se convirtió en el líder de la producción del lápiz. Joseph Dixon, inventor y empresario implicado en el grafito de Tantiusques mina en Sturbridge, Massachusetts, desarrolló medios para producir lápices masivamente. Antes de 1870, la Joseph Dixon Crucible Company era ya el distribuidor autorizado y consumidor de grafito más grande del mundo, que más adelante se convertiría en Dixon Ticonderoga.
Por último debemos mencionar a los Lapices Caran d`Ache, El nombre Caran d`Ache, fue el seudónimo utilizado por Emmanuel Poiré, caricaturista francés del siglo
XIX. “Caran d’Ache” proviene de la palabra rusa karandash, que significa lápiz (del turco kara tas, “piedra negra”). Sus primeros trabajos glorificaban la Era Napoleónica, posteriormente creó “historias sin palabras” y trabajó en periódicos como Lundi du Figaro. Fue muchas veces considerado como el precursor de las tiras cómicas. Poiré nació el 6 de noviembre de 1858 en Moscú – fue nieto de un oficial de la Grande Armée de Napoleón Bonaparte, quien tras ser herido en la Batalla de Borodino, debió permanecer en Rusia. Tras la muerte de su abuelo, fue adoptado por una familia polaca cuya hija contrajo matrimonio posteriormente con él .En 1877, Caran d’Ache se trasladó a Francia, donde obtuvo la nacionalidad de aquel país y formó parte del ejército durante cinco años. Posteriormente estuvo a cargo de diseñar uniformes al ministro de guerra y trabajó además en el periódico La Vie militaire, donde realizó varias caricaturas e ilustraciones. Falleció en París el 26 de febrero de 1909 a la edad de 50 años.
A modo de homenaje a la figura de Caran d’Ache se pone su nombre artístico a la casa fundada en 1924 en Ginebra, la firma Caran d´Ache conserva el prestigio propio de la única manufactura suiza de lapiceros y de exclusivos instrumentos de escritura. Cerca de Ginebra, en Thônex, nace la fábrica de Caran d´Ache. La misma produce una gama de instrumentos de escritura como lápices, plumas, bolígrafos, portaminas y accesorios, que lucen con orgullo el sello Caran d'Ache tiene un vínculo especial con el mundo del diseño, la pintura y la escritura: su nombre es una referencia a la herramienta más importante en el dibujo. Desde sus inicios en 1915 y la inauguración oficial de la compañía en 1924 por Arnold Schweitzer, Caran desarrollo Ache's que han reflejado su pasión por los materiales más bellos.

Como conclusión podemos decir que los objetos de uso, el hombre los ha creado en función de sus necesidades, en el caso del Lápiz de grafito primero se descubrió el mineral y luego se halló su aplicación. En cuanto a su creación podemos decir que fue un aporte logrado por varios países casi al mismo tiempo, es decir, los ingleses descubren el grafito, los italianos aportan la idea de la madera para sostener la barra de grafito, los franceses y alemanes la manera de endurecer el grafito con arcilla, los americanos el modelo productivo y los alemanes montando grandes empresas que perduraron a través del tiempo optimizando y modernizando su producción.





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viernes, 10 de julio de 2015

Tips: papeles



Tips: papeles

Sabias que: si el papel no esta bien encolado, diluyendo gelatina neutra en medio litro de agua, se aplica varias vez y se aumentará en encolado en la hoja


Cuidado con: Para tensar el papel utilice la cinta encolada de color marrón, la cinta de enmascarar no se adhieren bien al papel cuando esta mojado






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viernes, 3 de julio de 2015

Soportes: el papel artistico





Papeles

Por Estela Mancini

1.1 Un breve de historia

El papel es un elemento con una larga historia, 3000 años antes de Cristo empieza a utilizarse en Egipto el papiro, que es adoptado luego en el imperio romano.
Durante la Edad  Media se reemplazo al papiro por el pergamino y la vitela.
El papel, nace en China sobre el año 105 de nuestra era. Los árabes lo introducen al occidente y habrá que esperar hasta mediados del siglo XIV, cuando se crean en Europa, los primeros molinos para la elaboración del papel. Luego esta industria fue evolucionando hasta nuestros días creando una gran cantidad de papeles especiales para diferentes usos.

1.2  Que es el papel

El papel es un producto elaborado a base de fibras vegetales y agua con la que se compone una pasta.
Las fibras de esta pasta pueden ser de trapo, algodón o madera.
Si se mira con un microscopio dentro de la hoja de papel se ven numerosas fibras.
En el caso de la pasta de algodón, las fibras son largas, flexibles y muy resistentes extraídas de las pelusas de algodón; estas fibras son clasificadas, y cortadas.
La Pasta de trapo, es un material ecológico del algodón, que es triturado y convertido en pulpa, eliminando las impurezas que pueda haber acumulado.
 Y  la Pasta de madera, es la celulosa químicamente blanqueada, separada de los componentes que oxidan y que se resisten  a los ataques químicos.
La evolución de las técnicas papeleras permite que las pastas de madera química tratadas aporten hoy las mismas garantías de calidad que las de algodón.
Los papeles  fabricados con fibra de algodón son los de mejor calidad siempre que sea 100% fibra de algodón. Algunos papeles  tienen fibra de algodón y otras fibras de celulosa con los que crean un equilibrio aceptable entre su costo y su calidad.
Los fabricados con pulpa de madera son más accesibles pero menos duraderos.
La madera suelta una sustancia llamada lignina que contiene ácidos y dependiendo como haya sido tratada, pasarán al papel, tornándolo amarillo y quebradizo al pasar el tiempo.

1.3 Generalidades sobre Papel para Acuarela.

Los papeles para uso de las Artes son elaborados con procedimientos especiales y particulares según sea la técnica que se empleará.
El papel, es el soporte por excelencia de la acuarela.
La compañía Fabriano en Italia es la más antigua, fabrica papel desde mediados del siglo XIII.
Luego esta producción se extendió por el resto del continente. La compañía  Canson en Francia, es otra que está abocada a esta industria desde hace cientos de años, ambas elaboran  papeles de alta calidad para los artistas. Por supuesto que existen muchas más empresas dedicadas a la producción de este material.

El mercado nos ofrece una gran variedad de papeles especialmente creados para trabajar con técnicas al agua como en este caso las acuarelas.
Los papeles para acuarelas tienen las siguientes características:
-Debe tener una buena consistencia para recibir el agua que está presente en esta técnica pictórica.
-puede tener una textura variable.
- se presenta distintos gramajes.
-debe estar libre de acido
-con resistencia mecánica a la rotura, raspaduras, etc.
-Se encuentran diferentes formatos, pudiendo adquirirse , en hojas,  por rollos o en blocs .

1.4 Composición  del Papel de Acuarela

1.4.1Procesos de elaboración
 La calidad del papel de acuarela está relacionado con los métodos de elaboración y la calidad de sus materias primas.
Los papeles  para acuarela pueden fabricarse a máquina con cribadora circular, o  a mano con moldes. De manera breve explicaré como son estos procesos:
-un papel hecho a mano: es un proceso en donde las fibras  extraídas, son trituradas a las que se les agrega agua para formar una pasta, esta pasta que se deposita en tinas, cuando está madura, se extrae con un molde una delgada capa  con la que se formará la hoja de papel, se agita el molde para facilitar un  filtrado uniforme, luego se seca entre fieltros, hasta lograr quitar el excedente de agua y se deja secar.
-el papel hecho a máquina: es una elaboración no manual, en el que  se han ido perfeccionando las maquinas que colaboran en este proceso de una manera más eficaz y más rápida en la producción, por ejemplo la trituración de la fibras lo realizan unas maquinas llamadas desintegradoras que machacan, trituraran e hinchan las fibras para que de un modo más acelerado se genere la pasta.
La criba es un gran cilindro que gira sobre una tina donde está la pasta, la misma que comienza  depositarse en el cilindro de  la criba, el agua se escurre y la hoja formada sobre ella se retira  a través de un rodillo de succión que deja un borde de cuba parecido al papel hecho a  mano.
El agua usada para la fabricación debe estar limpia de todas las impurezas y minerales que pudiera contener para no trasmitírselos al papel.
En la actualidad los papeles elaborados a máquina están tan cuidados que son sumamente confiables.

1.4.2 Encolado
Para que los papeles puedan dibujarse, pintarse o escribirse deben ser encolados.
Para comprender mejor esta característica, un papel sin encolar es por ejemplo: el papel secante que tiene un gran poder de absorción pero no puede escribirse o pintar sobre él.
Antiguamente se les daba un baño de encolado, pero hoy suelen adicionar la cola durante la elaboración de la pasta.
Las colas usadas también han ido variando en función de los efectos secundarios que traían un deterioro al papel, como el amarilleo de la acidez o la fragilidad quebradiza y se crearon colas alcalinas y neutras.
Los encolados cuando no se realizan durante el proceso de la pasta pueden realizarse sobre una de las caras del papel o sobre ambas.
Hay distintos grados de encolados cuando un papel tiene un encolado muy fuerte lo hace menos absorbente, por lo tanto la acuarela se desplazara y los colores se mantendrán en su estado más intenso y tardará más en secar.
Cuando un papel tiene menos encolado es más absorbente y los colores se dispersan y se transparentan más. Por lo tanto es un conocimiento a tener presente al momento de elegir el papel según el tipo de técnica que vayamos a usar.

1.4.3 Elasticidad
Los papeles de acuarela tienen la condición de ser flexibles, eso significa, que las fibras que lo conforman pueden dilatarse con el agua sin riesgo a deformarse o romperse, y al secarse vuelen a su estado inicial.  Si se usan papeles que no tienen estas características lo más habitual es que se englobe cuando seque o se rompa.

1.4.4 Gramaje
Este es otro aspecto importante porque el grosor determina la capacidad de absorción que puede ser capaz de recibir una hoja que se le aplica agua. Los gramajes varían según las marcas.
En general van desde 185 gr, 200 gr,240 gr, 250 gr, 300gr, 350 gr, 400gr, 640 gr y hasta 850 gr.
Estos últimos son confeccionados de manera manual.

1.4.5 Color
Cuando se usa solo fibras de algodón su color blanco es natural y permanece estable, no necesita de un  proceso de blanqueo. Cuando por el contrario son fibras mixtas o de madera se necesita blanquearlo para que la hoja llega e nosotros con ese fondo. Este proceso se realiza en varios pasos y se usan los llamados blanqueadores ópticos.
En general las hojas de acuarelas que se usan son blancas pero también hay algunas  con otras tonalidades, este aspecto, es  una elección  muy personal.

1.4.6 Textura
Los papeles para acuarela se presentan en textura rugosa, prensada en frío y prensada en caliente, estas aportan diferentes cualidades a la hoja y su elección está en relación al tipo de obra que elegiremos.
De textura rugosa son un poco más difíciles de trabajar, pero son muy especiales si se incorpora la textura a la composición. Es más dificultosa a la hora de hacer correcciones.
El prensando en frío una manera de distinguirla es que suele tener la sigla NOT( que significa no prensado en caliente)su textura es ligera ,es el fácil para usar con acuarelas, apto para todo tipo de técnicas de acuarelas.
 El prensado en caliente es un papel suave y liso, algo resbaladizo, esta  pasado por unos rodillos de acero pulido para sacarle toda la posible textura que haya dejado el proceso de elaboración. Es más indicado para las técnicas de acuarela más precisas  y de detalles a diferencia de las más expresivas.

1.4.7 Grano
El grano o textura del papel es un factor determinante en la técnica y el efecto pictórico.
Las irregularidades del grano dotan de profundidad al tono y color de la acuarela.
El papel de grano fino: tiene una rugosidad mínima, ideal para los trabajos que necesitan de un dibujo detallado y en especial para pequeños formatos. No es el más indicado para principiantes.

El papel de grano medio: Su rugosidad no es excesiva, mantiene la humedad, ideal para cualquier formato y para principiantes.
 El papel de grano grueso: es el papel ideal y especial para acuarela, el más usado en todo tipo de formato, su rugosidad mantiene muy bien la humedad y no es muy apropiado para un dibujo preliminar con mucho detalle.

1.5 Elección del papel 
Después de lo explicado, comprenderán que la elección del papel  es muy importante porque de ello depende que la pintura a realizar  funcione adecuadamente.

1.6 Modo de tensar la hoja de acuarela
Una forma muy placentera de pintar con acuarelas es la que se consigue con el tensado de un buen papel sobre un tablero de madera o sobre un bastidor convencional.
Para hacer un tensado del papel necesitara una esponja si es vegetal mejor, un recipiente con agua, cinta de papel y un tablero o mesa donde fijar la hoja de acuarela.
Sumerja el papel en un recipiente lo suficientemente grande para que no se aje o doble , puede usar la bañadera. Dependiendo el gramaje que el papel contenga será el tiempo que debe dejarlo  sumergido, si el papel es de menos de 300 gr está bien 10 minutos, si es mayor de 300 gr necesitará al menos 20 minutos.
Segundo paso lo sacará del agua y lo apoyará en un tablero estírelo con cuidado y pase la esponja para quitar el exceso de agua, luego con las cinta de enmascarar que ya están previamente cortadas pase la esponja humedecida por sobre el pegamento de la cinta y luego colóquela sujetando por todos sus lados el papel, esto último evitará que se dañé el papel con la cinta a la hora de retirarla. Por último dejar secar el papel, pero no al sol, y estará listo luego para comenzar a pintar.

1.7 Algunas terminologías útiles
Les acerco algunas terminologías útiles que les servirán para diferenciar los papeles al momento de adquirir un papel de acuarela. Estos términos específicos se refieren a su composición o método de elaboración. Es importante saber que algunas de estas denominaciones pueden variar de un país a otro.

A mano: se dice de un papel "hecho a mano" del obtenido a través de tamiz, depositado en el mismo por su propio peso y no modificar su espesor real.

Acidez: los ácidos degradan los papeles fragilizándolos y manchandolos. Por ello para dibujo se recomienda neutros o sin ácidos. La acidez del papel se mide por el nivel de pH. Un pH7 se denomina pH neutro. La reserva alcalina sube el pH a aproximadamente 8,5.

Alisado: al final de la fabricación en una mesa plana, un alisador (juego de rodillos de fundición), aplasta y alisa la superficie del papel. El papel puede también ser alisado en una calandra, una especie de laminador fuera de la máquina de papel.
También la ausencia de grano tiene sus definiciones: liso, alisado y satinado. Estos papeles se usan principalmente para dibujo a tinta, aguada y aerografía.

Blanqueador óptico
Los blanqueadores ópticos dan al papel un blanco brillante pero efímero. Solo el blanqueado natural de la pasta garantiza un blanco estable.

Barbas naturales (bordes con forma)
Cuando el papel era fabricado a mano se depositaba la pasta diluida en el agua sobre un tamiz, y se dejaba escurrir. No se recortaban los bordes naturales del papel que quedaban irregulares. Hoy el principio es el mismo, pero el tamiz se fija en la forma redonda, de ahí la expresión bordes con forma.

Conservación del papel: el papel expuesto a la luz tiende a alterar su color inicial, amarilleando en los blancos y palideciendo si son de color. Para su conservación conviene tenerlos protegidos de la luz, depositados de forma plana y en lugar bien ventilados.

Encolado: adición de productos en la pasta, dentro de la misma para limitar la penetración de líquidos. Para que las tintas y los colores al agua no atraviesen el papel y se difuminen (efecto secante), se incorporan a la pasta de papel sustancias que tapan los poros. Se distingue el encolado en superficie del encolado en núcleo (en pasta). Otra técnica: el gelatinado, cuya sustancia es una cola de piel animal.

Filigrana: es la incorporación de un motivo o nombre realizado durante la fabricación del papel, también se le denomina marca al agua.
La filigrana es uno de los procedimientos más antiguos  que se realizan en el papel. Es un motivo dibujado en hueco, en la pasta, con un hilo de latón fijado sobre el tamiz de la máquina del papel. Se percibe en transparencia ya que el papel es menos espeso en este lugar.
Existen otros tipos de mercado:
- Otro modo de dejar una marca en el papel es con lo que se denomina  molera: la molera es una rueda grabada en relieve que deja una huella en hueco, de manera continua, sobre el borde del papel cuando todavía está húmedo.
- y otro forma es el timbrado en seco o estampado en relieve: marcado por presión de una hoja de papel fuera de la máquina.

Fungicida: es un tratamiento que evita la formación de moho por la humedad.

Gramaje: en lugar de usar una medida de espesor en micras o décimas de milímetro-metro, el grueso de un papel se determina por su peso por metro cuadrado. Así un papel de 300 g/m2 será de 1 metro por 1 metro pesa 300 gramos.

Grano: el grano del papel es la huella dejada por el contacto de los fieltros de la máquina.
Según su relieve se denominan: suavizado, fino, medio y grueso. Estos papeles están especialmente adaptados para técnicas húmedas, ya que su grano absorbe las deformaciones producidas por la humedad del color, manteniendo su estabilidad una vez seco.

PH Neutro: se dice del papel fabricado sin ácidos, que se conserva perfectamente en el tiempo y que en menor forma altera los colores aplicados

2. Papeles para acrílico
Los papeles para acrílico necesitan de condiciones similares a las implementadas en la fabricación de los papeles de acuarela.
El acrílico es un material que se adapta muy bien a los distintos soportes.
Deben poder soportar en uso del agua y no deformarse.
Deben estar protegidos de la acidez.
Deben tener un gramaje alto porque deben soportar en peso de un acrílico texturado.
Se lo elabora con diferentes texturas.
Debe estar tratado con fungicida para evitar la formación de hongos.
Es importante que haya recibido una imprimación par facilitar más la perdurabilidad del material aplicado.
Es ideal para trabajos de pequeño formato.
Todas las marcas del mercado fabrican hojas especiales para esta técnica.

3. Papeles para oleo
Los papeles para pintar al oleo, esta constituidos por una pasta muy bien encolada y de alta calidad, compactas con gran resistencias para soportar las tensiones de esta pintura.
Además  vienen con una textura que imita el hilado de la tela especialmente el de lino, por ello se los denomina Papeles telados. Esta textura puede ser fina o gruesa
La imprimación que reciben estos papeles es diferente porque está en relación a los materiales que se usan para pintar. La imprimación la tienen de las dos caras.
Se los utiliza al igual que el destinado par a pintura acrílica para pequeños formatos o para pintar en el exterior como bocetos.

Es importante aclarar que el soporte idóneo para el oleo es la tela, pero también es útil tener esta opción.





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miércoles, 28 de enero de 2015

Paletas



Paletas

Por Estela Alicia Mancini

1. Breve reseña
Desde que el hombre comenzó a usar la pintura como medio de expresión  necesito crear instrumentos que le permitieran su realización.
En este proceso histórico se fueron descubriendo diversos tipos de pintura, estos útiles fueron adaptándose.
Desde la Antigüedad los pintores usan conchas, tazas o vasijas para colocar los colores ya mezclados.
Con la incorporación de nuevos medios pictóricos  y más pigmentos surge la necesidad de tener un instrumento que permita mezclar los colores en una mayor gama de tonalidades y así enriquecer  aún más la pintura, es aquí donde nace “La Paleta” .

2. Significado del término
La paleta es una superficie rígida y plana que puede ser rectangular, ovala, con  forma de riñón, que sirve para mezclar los colores.
También usamos este término, cuando nos referimos a la paleta de colores que utiliza un pintor en una determinada obra. Esa elección es muy subjetiva y personal.

3. Tipos de Paletas

3.1 Paletas de Madera para óleo

3.1.1 Un poco de historia
Cuando la pintura paso a realizarse en tablas, y luego en bastidores los pintores necesitaron tener cerca, sus colores y la posibilidad de mezclarlos al momento de pintar, por esta razón la paleta  se sujeta a través de un orificio con el dedo o un mango que cumple la misma función  y se apoya sobre el brazo, convirtiéndose en un instrumento muy útil.
Las paletas de estas características aparecen durante la Edad Media aunque eran más pequeñas, pero ya tenían la forma como las que usamos hoy.
La razón de ser de madera era por dos motivos,  uno porque la madera se adecuaba más a resistir los pigmentos con aglutinantes grasos, así como sus aditivos con solventes. Y la otra es porque hasta el Barroco se acostumbraba  usar  para dar los fondos a los cuadros tonos rojizos o parduzcos rojos, por lo tanto, al mezclar los colores sobre la paleta de madera se  podía tener una concreta visión de cómo quedarían aplicados sobre la obra.
Avanzando un poco sobre la historia , cuando los pintores salen de sus estudios y pintan en el exterior cerca de la naturaleza, los tamaños de sus paletas también cambian , como las de  algunos de los Impresionistas que llegaron a tener una dimensión de 50 cm x 70 cm, sobre la que podían extender una gran cantidad de oleos.

3.1.2 Características de las paletas para óleo.
Las paletas de madera para la pintura al óleo son  finas y ligeras, las ideales son  preferentemente de madera de nogal o caoba, aunque  las más estandarizadas y accesibles son las de madera contrachapado o de melaninas.
Las formas son variadas así como sus tamaños, la elección sobre cuál es la paleta más adecuada  dependerá de dos aspectos a considerar: en primer lugar del tamaño de sus cuadros, ya que si estos son de gran formato necesitará una paleta grande para poder mezclar mayor cantidad de pintura. En segundo lugar considerar como es su elección de colores, es decir, si desea usar una gama amplia de tonos deberá tener una paleta de mayor tamaño, por el contrario si su paleta de colores es acotada una de menor tamaño le servirá.
Todas las paletas de madera portan un orificio por donde se la puede sujetar.
Otro aspecto  a considerar en relación a la forma, es probar cual nos resulta más cómoda.
Cuando trabajamos con óleos necesitamos tener próximo a nosotros los médiums para adicionar a la pintura, la paleta de madera permite que las llamadas Aceiteras, a través de un broche que traen, se inserten  sobre los bordes de la paleta, dándonos absoluta comodidad. Además estas aceiteras vienen con tapa lo que evita la evaporación u oxidación de los médiums.
Como en la actualidad pintamos mayoritariamente sobre bastidores o soportes de tonos claros, el mercado proporciona paletas de madera con un material blanco que nos permite aproximarnos más a como quedarán los colores en la obra.

3.1.3 Como ubicar los colores en la paleta.
Antes de colocar los colores que se usaran en el cuadro a pintar, se debe considerar cual es el tema de la obra, la atmosfera que podemos proporcionar, la gama de tonos cálidos o fríos, más allá de que el planteo sea formal, realista o abstracto.
Muchos pintores ordenan sus colores en similitud al círculo cromático del  color.
Otros por su temperatura, algunos dividiendo la paleta en sectores de colores primarios, secundarios y terciarios. También están los que parten de pocos colores y los van mezclando formando una infinita cantidad de tonos.
Por lo tanto la manera de disponer los colores en la paleta está directamente relacionada en como componemos el color en el cuadro. En este sentido están los pintores que se sujetan a una elección de colores que no modificaran en el proceso de pintar, y otros que irán adicionando los colores en busca de esos tonos.
Los elementos más idóneos para mezclar los colores son las espátulas pero muchos pintores usan también sus pinceles.


3.2 Paletas para Acuarelas
Para pintar con acuarelas se necesita una paleta que pueda contener esta pintura que tiene una consistencia más fluida.
Las paletas que provee el mercado son de diversos materiales como: cerámica, plástico, aluminio y metal esmaltado.
Algunas paletas llamadas  Paletas integradas traen el espacio para ubicar las pastillas de acuarelas además del sector mezclador.
Hay paletas con las concavidades inclinadas eso sirve para ir graduando el agua en la mezcla y de esta forma no saturar la pintura.
Otras tienen huecos pequeños y grandes es este caso la pintura se coloca en los pequeños y se traslada a los grandes para sus mezclas. Los platillos redondos se utilizan para mezclas de grandes cantidades de pintura, también hay platillos con cuatro huecos
Hay una gran variedad de paletas a elegir, incluso en las acuarelas de pastillas que se presentan en cajas con una  elección determinada de colores, suelen contener incluida una paleta.
Este elemento resulta fácil y liviano al momento de transportarlas.
Las concavidades  o huecos de acuerdo al diseño de la paleta  varian en número y tamaño, algunas paletas al igual que la paleta de madera para oleo, también  presentan un orificio para sostenerla.
La función principal de estos diseños es poder dominar el uso de la pintura y el agua.
En toda paleta en general hay un sector plano contenido por un borde para facilitar aún más las mezclas.
No es conveniente utilizar espátulas para mezclar las acuarelas de pomo sobre la paleta porque suelen rayar el plástico.

3.3 Paletas para Acrílicos
El acrílico necesita una superficie lisa y no porosa.
Al igual que el oleo, el acrílico necesita espacio para la mezcla de colores.
Las paletas para este material suelen ser de plástico, cerámica, o cualquier superficie que reúna esta condición.
Es importante considerar que el acrílico se seca con rapidez a diferencia del oleo, por ese motivo se debe mantener las paletas húmedas mientras se trabaja.
 Una manera es  rociándolas con vapor de agua a ciertos intervalos de tiempo.
Otra posibilidad es cubrirla con una película transparente durante un breve descanso, recordando que sea breve porque de lo contrario se secará indefectiblemente.
También puede optar por colocar pequeñas cantidades pero si formo un color y necesita más del mismo resulta incomodo estar deteniendo el trabajo para hacer un color a cada momento.  
Existen las llamadas Paletas húmedas, que están diseñadas para mantener la humedad y maleabilidad de los colores. Consiste en una bandeja de plástico con tapa, en el interior hay una lamina de esponja que debe estar permanentemente humedecida, y sobre esta un papel especial que absorbe la humedad y la transfiere a los colores de este modo no se secan y se desea interrumpir el trabajo se asegura de que la  lamina esponjosa este húmeda además de cerrar la paleta con su respectiva tapa.

3.4  Paletas Descartables.
Las paletas descartables son similares a un block con forma de paleta,  compuesto por un determinado número de hojas de papeles especiales, que son aptos para recibir los distintos tipos de pintura. Una vez terminado el trabajo la hoja que fue usada se desecha.
Un inconveniente es que si bien el de esta paleta papel esta especialmente tratado y preparado, lo debe usar con cuidado porque tiene mayor fragilidad que una paleta de otros materiales.

Es una variable limpia y practica, su uso dependerá de las circunstancias en las que usted decida o disponga para realizar la pintura.





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